هارمونی دوبفسکی

هارمونی دوبفسکی

در کتاب هارمونی دوبفسکی، نکات اساسی تئوری، مثال ها، نمونه هایی برای آنالیز هارمونیک و انواع تمرینات گنجانده شده است. این مهم، باعث ایجاد تسلط بر قواعد اساسی هارمونیک که بیانگر روند عمومی شکل گیری و تحول مبانی مد – هارمونیک است، می شود و کار را برای دانشجویان آسان می نماید.
کتاب هارمونی، توسط معلمان، نظریه پردازان و آهنگسازان برجسته ی کنسرواتوار مسکو، در کیفیت کتاب درسی جهت آموزش در هنرستان های موسیقی و کنسرواتوارهای شوروی سابق تالیف شده است. چاپ نخست این کتاب در سال 1937 و چاپ نهم آن در سال 1984 انجام شد.
 

چرا باید کتاب هارمونی دوبفسکی را بخوانیم؟

از مزایای کتاب هارمونی می توان به حجم قابل توجه تمرینات عملی و انواع گردش های هارمونیک، جهت تقویت موثر بر جنبه های عملی کتاب اشاره کرد. ملودی ها و باس هایی که برای هارمونیزاسیون آورده شده اند، تا حدودی از دیگر کتاب ها جمع آموری شده اند. همچنین در انتهای این کتاب، فهرست آثاری که از لحاظ ژانر و تماتیک متنوع و برای آموزش مفیدند، به اساتید معرفی شده اند.

6 نکته ی مهمی که در کتاب هارمونی دوبفسکی به آنها اشاره خواهد شد:

• آموزش هارمونی در این کتاب بر پایه ی تئوری فونکسیونل می باشد که اساس این تئوری را کنتراست میان فونکسون ها تشکیل می دهد.
• در فصلی مجزا به ویژگی های مد – هارمونیک در آثار آهنگسازان مکتب ملی روس پرداخته می شود.
• در فصلی مجزا به مبحث کاربرد مد مینور طبیعی در موسیقی کلاسیک غربی اشاره می شود.
• در انتهای هر فصل، تمرینات شفاهی، کتبی و تمرین با پیانو در ارتباط با موضوع همان فصل تدوین و ارائه شده است.
• در این کتاب، به دوره های تاریخی در گردش های هارمونیک و نقش اهمیت آن ها در ایجاد فرم، توجه شده است.
• در فصلی مجزا، موضوع آنالیزهای هارمونیک و تشریح شیوه های آن گنجانده شده است.

می توانید بخشی از  کتاب هارمونی دوبفسکی را در قالب PDF دانلود کنید و یا از سایت مرکز موسیقی بتهوون به صورت اینترنتی اقدام به خرید و از طریق پست دریافت کنید.

این کتاب از دو بخش و 60 فصل تشکیل شده است: 

• بخش اول:
  • تریادهای بزرگ و کوچک، ترکیب چهار بخشی
  • سیستم فونگسیونل تریاد های اصلی
  • وصل تریاد های اصلی در حالت پایگی
  • هارمونیزاسیون ملودی با تریاد های اصلی
  • جابجایی آکورد
  • هارمونیزاسیون باس
  • پرش سوم آکورد
  • کادانس ها، پریود، جمله
  • چهار _ شش کانسی
  • معکوس اول تریاد های اصلی
  • پرش در وصل تریاد با اکورد شش
  • فصل دو آکورد شش
  • آکوردهای چهار .شش گذر و کمکی
  • آکورد هفتم دومینانت پایگی (D7)
  • معکوس های  آکورد هفتم دومینانت
  • پرش در حل آکورد هفتم دومینانت به تونیک
  • سیستم فونکسیونل کامل ماژور و مینور هارمونیک،سیستم دیاتونیک
  • تریاد دریچه II و معکوس اول آن (sII6,sII)
  • ماژور هارمونیک
  • تریاد درجهی   (TSVI) کادنس بریده، شیوه های گسترش پریود
  • آکورد هفتم سویدومینانت (SII7)
  • آکوردهای هفتم محسوس(DVII7)
  • آکورد نهم دومینانت(D9)
  • آکورد هایی از گروه دومینانت که کمتر متداول هستند
  • مینور طبیعی در گردشهای فریژینی
  • سکونس های دیاتونیک (تنال) آکوردهای هفتم فرعی (سکانس آکورد ها)
  • مدهای دیاتونیک در موسیقی روسیه
  • دوبل دومینانت در کادانس ها
• بخش دوم:
  • دوبل دومینانت در داخل ساختار
  • آلتراسیون در دوبل دومینانت
  • انواع مناسبات تنال
  • خروج موقت سیستم کروماتیک
  • سکونس های کروماتیک خروج موقت
  • مدولاسیون
  • مدولاسیون به تنالیته های خویشاوند درجه اول
  • تاخیر تهیه شده در یک بخش
  • تأخیر تهیه شده در دو و سه بخش
  • صداهای گذر دیاتونیک در یک بخش
  • صداهای گذر دیاتونیک در همه بخش ها
  • صدا های کمکی دیاتونیک و کروماتیک
  • صدا های گذر کروماتیک
  • پیشرس
  • صداهای کمکی پرش دار (تهیه نشده و حل نشده )
  • انواع مختلف تاخیر
  • حل تأخیری صداهای غیر آکوردی
  • التراسیون آکوردهای گروه دومینانت
  • التراسیون آکوردهای گروه سویدومینانت
  • پدال
  • سیستم ماژور _ مینور
  • تریاد درجه‌ی VI  «پایین آمده »(tsVI) ماژور _مینور
  • درجه خویشاوندی تنالیته ها _ مدولاسیون به تنالیته هایی با دو علامت اختلاف
  • مدولاسیون به تنالیته هایی با ۳ _ ۶ علامت اختلاف
  • مدولاسیون توسط تریاد درجه  VI «پایین آمده‌ی» (tsVI ) ماژور _ مینور و توسط آکورد ناپولیتن
  • مدولاسیون توسط تونیک همنام
  • سکونس های مدولاسیون کننده
  • Ellipsis
  • مدولاسیون آنهارمونیک _ مدلاسیون توسط آکورد هفتم کاسته
  • مدولاسیون توسط آنهارمونیزم آکورد هفتم دومینانت
  • اصول کلی درباره ساختن طرح تُنال اثر
  • چند نکته در مورد آنالیز هارمونیک
     

در انتها باید بگوییم که از ویژگی ها و مزایای این کتاب نمی توان چشم پوشید. زیرا هر فصل در ابتدا به آموزش، سپس به تمرین های شفاهی، کتبی و تمرین با پیانو و بعد به آوردن مثال های مرتبط پرداخته است. گرچه گذراندن این دوره بدون معلم امکان پذیر نیست، اما انچه بدیهی است، یادگیری این دوره برای هر هنرجوی موسیقی لازم و ضروری است.